ប្រជាជនក្រិក គឺជាប្រជាជនដែលគោរពអាទិទេពឬព្រះ និងប្រពៃណីចាស់ ស្រឡាញ់ជីវិតដ៏រីករាយ និងគ្មានកំហុស និងចូលចិត្តសកម្មភាពរីករាយនៅក្រៅផ្ទះ។ ប្រជាជន និងរដ្ឋ អាថែន(Athens) ឱ្យតម្លៃពួកគេយ៉ាងខ្លាំង ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវមុខតំណែងដ៏សក្ដិសម និងរុងរឿង។ រដ្ឋបានចំណាយប្រាក់ដើម្បីសាងសង់រោងមហោស្រពបើកចំហដែលមានកន្លែងអង្គុយរាងជារាងកោងដូចដងធ្នូជាច្រើនដែលអាចផ្ទុកអ្នកទស្សនារាប់ពាន់នាក់។ មានរោងមហោស្រពដូចជារោងមហោស្រព Épidaure ដែលអាចផ្ទុកមនុស្សជិត៤៥០០នាក់។ ពីរដងក្នុងមួយឆ្នាំ រដ្ឋាភិបាលចំណាយលុយទិញសំបុត្រសម្រាប់ជនក្រីក្រ បុរស ស្ត្រី និងកុមារ ដើម្បីឲ្យគ្រប់គ្នាបានទស្សនាការសំដែងទាំងបីថ្ងៃ។ ទស្សនវិទូ ផ្លាតូ បាននិយាយបែបកំប្លែង និងត្រឹមត្រូវថា«រដ្ឋអាថែន គឺជារដ្ឋល្ខោន»។
ដោយសារតែវាជារោងមហោស្រពដែលបង្កើតឡើងពីបទចម្រៀង dithyrambe និងពិធីសាសនាដើម្បីថ្វាយបង្គំព្រះជាម្ចាស់នៃស្រា (ភេសជ្ជៈនៃវណ្ណៈខ្ពស់) និងសោកនាដកម្មក្រិកមានលក្ខណៈច្បាស់លាស់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រភពដើមនៃទឹកដីក្រិក។
១- វាមិនត្រូវបានបែងចែកជាការសម្ដែងដូចជាការលេងសម័យទំនើបទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានគេធ្វើតាមលំដាប់លំដោយពីដើមដល់ចប់ ។ បន្ទាប់ពីជំហាននីមួយៗនៃសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យ ស្មើនឹងវគ្គមួយ អ្នកបន្ទរច្រៀងចម្រៀងដ៏វែងមួយដើម្បីបញ្ចប់ (ហៅថា stasimon) ហើយបន្តទៅជំហានបន្ទាប់។ ការលេងភាគច្រើនត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយយោងទៅតាមក្របខ័ណ្ឌប្រាំជំហានដូចគ្នា (មេរៀនទាំង៥ដំនាក់នៃការសម្តែងល្ខោន)ជាឧទាហរណ៍ ជាទូទៅមានសកម្មភាពប្រាំតាមគំរូល្ខោនក្រិក។
២- អក្សរសិល្ប៍ទាំងអស់ជាកំណាព្យ ។ ផ្នែកបន្ទរ គឺច្រៀងកំណាព្យផ្នែកសន្ទនាគឺនិយាយកំណាព្យ។ ក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងសោកនាដកម្មដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ ពេលខ្លះវាជាការលើកឡើងរបស់អ្នកនិពន្ធ ពេលខ្លះទៀតវាជាការពិភាក្សា ការរិះគន់ និងការបញ្ចេញមតិពីសាធារណជន។ នៅក្នុងការលេងជាក់លាក់នីមួយៗ ការច្រៀងបន្ទរគឺតំណាងឱ្យក្រុមមនុស្សជាក់លាក់មួយ ហើយសំលៀកបំពាក់របស់វាត្រូវតែផ្លាស់ប្តូរទៅតាមវណ្ណៈនោះ។
៣- តួអង្គនៅលើឆាកទាំងអស់ពាក់ម៉ាស់ និងអាវកាក់។ ជាពិសេសសម្រាប់តួអង្គកំប្លែងដែលជាកម្មវត្ថុនៃការតិះដៀលរបស់កវី ការប្រើរបាំងមុខកុំឳ្យមានការខ្មសអៀន។
៤- ឆាកមានឧបករណ៍ជាក់ស្តែងជាច្រើន ។ ជាឧទាហរណ៍ Aristophane តែងតែប្រើរទេះរុញដែលហៅថា excyclème ដើម្បីទទួលបានតួអង្គពិការក្នុងនិងក្រៅ។ ចំណែកឈុតឆាកវិញគឺរៀបចំទុកជាមុនលើឆាក ព្រោះគេសម្តែងតែម្ដង មិនចាំបាច់បិទវាំងននពាក់កណ្ដាលផ្លូវទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងរឿងកំប្លែង The Clouds វគ្គចែកចេញជាពីរ មួយពាក់កណ្តាលជាផ្ទះរបស់បា ត្រូន(Ba Tron) និងពាក់កណ្តាលទៀតជាផ្ទះរបស់សូក្រាត( Socrates) ។
៥- ប្រធានបទនៃការងារសោកនាដកម្មដែលនៅសេសសល់គឺភាគច្រើនត្រូវបានដកចេញពីទេវកថា និងរឿងព្រេង ជាពិសេសរឿងព្រេងដែលធ្លាប់ស្គាល់ដូចជារឿងព្រេងរបស់ Agamemnon រឿងព្រេងរបស់ Thebe រឿងព្រេងរបស់ Heracles … រឿងព្រេងរបស់ Troy …ជាដើម។ យកប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រដូចជា Eschyle’s The Persian Army ។
៦- រចនាសម្ព័នបានផ្លាស់ប្តូរពីភាពសាមញ្ញបំផុត ទៅជាការនិទានរឿង និងទំនុកច្រៀងសុទ្ធសាធដូចនៅក្នុងរឿង The Begging Girls បន្ទាប់ពីការអភិវឌ្ឍន៍បានត្រឹមតែសាមសិបឆ្នាំ វាបានឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃភាពតឹងរ៉ឹងតក្កវិជ្ជាដូចនៅ Édipe ជាស្តេច Sophoche Médée របស់ Euripide ។
ជនជាតិក្រិកបុរាណ មានសមត្ថភាពវេទមន្តដើម្បីឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ។ ដោយគ្មានគំរូដែលមានពីមុនមក ពួកគេបានស្រាវជ្រាវប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បង្កើត និងបញ្ជាក់ទម្រង់អក្សរសិល្ប៍សំខាន់ៗទាំងអស់ ស្របតាមលំដាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រឡូជីខលរបស់ពួកគេ៖ កំណាព្យវីរជន កំណាព្យ ទំនុកច្រៀង និទានកថា (ប្រវត្តិសាស្ត្រ) ដ៏ត្រចះត្រចង់ទាំងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តជាមួយនឹងស្នាដៃអមតៈ មិនអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងរយៈពេលផ្សេងទៀតបានទេ។ ទាំងនេះគឺជាមេរៀនដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃការយល់ដឹងអំពីជីវិត និងមនុស្សដែលតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិ និងសីលធម៌នៃសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍៕
